「晒伤」Clarks，每双都不一样。 因独树一帜的美学风格而积累不俗人气的韩国时尚品牌 JiyongKim，近年来愈发受到时尚玩家们的关注，近日，品牌联手经典鞋履品牌 Clarks Originals 推出了合作鞋款系列。率先释出的两款作品分别是以 Clarks Originals 经典的 Wallabe、Desert Trek 为模版，通过日晒、漂白以及棉麻拼接的手法，打造出极具 JiyongKim 美学风格的独特面貌。除了两双率先释出的鞋款，该合作系列还将有更多鞋款陆续亮相，且因为工艺的特殊性，每一双都会是独一无二的纹路样式。相信对于喜欢经典简约质感和精致独特细节的朋友们来说，这一系列又会是十分不错的选择。
在不少人的观念中，西装往往是日常穿搭中的一道「分水岭」，一方面它往往是时装和设计师品牌涉及到的款式，有着相对更难驾驭的时尚属性。另一方面的普遍印象则偏向于正装意味，也就是在特别场合或是场景下才会作出的选择。 简单来说，对于一些不那么热衷于时装和先锋时尚，又或者在固有印象里觉得西装有些太过正式、形式化的群体来说，大概率是不会想去把它当作日常搭配中的选择的，但或许你应该也有发现的是，在春季到来温度逐渐转暖之后，将西装作为日常凹造型的人，似乎愈发多了起来？ Via @ryokobayashi984 毫无疑问这与一些热门品牌有着直接的联系，比如近半年来被人们反复提及的 DAIWA PIER39，如果上一季最令人垂涎的单品是羽绒服和马甲的话，那么在 21 春夏系列当中，最快断货的一定就是那件 Loose Stretch 2B 西装夹克了。 Via DAIWA PIER39 不得不说，DAIWA PIER39 的走红和众多 KOL 的带货的确让这一款式被更多人所关注，甚至顺带着还促进了其他「平替」品牌和款式的人气，但让更多男生开始上身的原因，归根结底还是因为这类休闲西装摆脱了人们以往的印象，在日常中上身同样能够穿出潮流味，避免死板和老气才是重点。 Via AH.H 实际上西装作为一种具有代表性的「舶来品」，一直对日本人的穿衣方式有着深刻的影响，这一话题我们曾在之前的文章中有过探讨，在此就不再赘述，就像刚才所说的，今天我们想要谈及的更多的是以休闲西服为主的选择。 is-ness 21ss | Via is-ness 因此我们不得不再次提到 City Boy 的强大影响力。除了刚才最火热的 DAIWA PIER39 本身就是这一风格下的产物之外，西装同样也一直是 City Boy 造型中不可忽略的一部分。City Boy 往往有着多元化的包容性，除了工装和近段时间最有热度的 Fisherman 等 Urban Outdoor 风格之外，同时也带有浓厚的 Ivy Style 影子，这也是西装能够成为其重要元素的主要原因。 Via 《POPEYE》 所以不难发现，在《UOMO》与《POPEYE》等杂志中中，有关西装的篇幅并不少见，而其款式、穿法更有着细致的分门别类，其中也能够看到许多将西装作为通勤、休闲服饰穿着的场景，搭配球鞋、白 Tee、棒球帽等款式，同样也能出效果。 Via 《POPEYE》 Via 《UOMO》 这类休闲西装的好处很明显，既能满足需求又不会太死板。比如为了突出休闲和通勤等需求，剪裁和廓形往往偏短宽，减弱了整体的仪式感，尤其是 DAIWA PIER39 这样带有户外基调品牌更是如此，甚至还内置不同大小的口袋用于收纳用途强调功能性，所以也不难理解为何官方也将其称之为夹克，对于大部分人来说都能够轻松驾驭。 Via AH.H 除此之外它相对随性得多，提供了你更多样的选择。在材质上，除了最常规的西服面料之外，尼龙、灯芯绒、毛呢等等也都在范围之内，上身能够呈现出不同的效果。 Via AH.H 如果具体到品牌的话就更简单了，如果你觉得人气爆棚的 DAIWA PIER39 入手难度实在太高，实际上也有着许多可以作为平替款的选择，基本上 City Boy 风格涉及到的品牌都会推出类似的款式：BEAMS、nanamica、FREAK’S STORE、NAUTICA JP、is-ness 等等。除此之外，也可以考虑 Graphpaper、Sillage 这种相对更偏向时尚风格的品牌作为选择。 总之，西装在春天到来之后已经成为了最为流行的日常穿搭款式之一，如果你之前还没尝试过，那么或许会为你带来一些不同的风格尝试和体验，至于上身效果到底如何，还是依照惯例来看看下面的搭配集锦更为简单直接：
绝唱了？ adidas 和 Ye 的合约停止，但 adidas Yeezy 鞋款的庞大库存可没那么好解决。大家也都看到了，此前进行过一些鞋款的重新上架，虽然不多，但也断断续续一直都有。不过日前根据外媒透露，adidas 决定从 5 月 27 日开始到 6 月 13 日，将全部的 adidas Yeezy 库存上架发售，也就意味着这是 adidas 官方进行的最后一次 Yeezy 补货；根据款式说明来看，从 350 V1 到 NSLTD Boot 都有，不过 750 还是没有的不用惦记…adidas Yeezy 将成为官方绝唱，如果你还对这个系列感兴趣，不妨看看下表有没有你的目标。
当我们谈论起 adidas Originals Superstar 这双球鞋时，五十岁的「高龄」从来不会是避而不谈的数字。毕竟，伴随着时间的洗礼，Superstar 所呈现出的依然是鲜活的生命力，五十岁的「高龄」反而是愈加值得骄傲的基石。 回望当年，Run-D.M.C. 以一招无鞋带穿法引来人无数人的效仿和讨论，由此也呈现了 Superstar 鞋款的可塑造性。而就在前不久，adidas Originals 联手顶尖滑手 Blondey McCoy 推出的 Superstar 鞋款，因由 PVC 材料以及黑、深咖配色也都呈现了 Superstar 鞋款的历久弥新。 Via sneakernews.com 另外有意思的是，虽然 Superstar 并不隶属 adidas Skateboarding 支线，但 Superstar 鞋款与滑板等街头文化的联系更是由始至终的，最初的最初甚至得追溯到滑板传奇 Mark Gonzales 的滑板之路中。 Via sneakernews.com 作为艺术家和职业滑手的多栖街头人，Mark Gonzales 自打踩上滑板的那一刻起，就注定不是一个循规蹈矩的人，反骨、不按常理出牌早已是印刻在他骨子里的性格特点。 要知道，Superstar 最早可是一双正儿八经的篮球鞋，75% 的职业球员都会选择穿着 Superstar 进入赛场挥洒汗水。但在 Mark Gonzales 眼中，足够平整的鞋底、足够耐磨的鞋头完全可以帮助 Superstar 鞋款成为一双不折不扣的滑板鞋。 Via sneakernews.com 当然，Mark Gonzales 与 Superstar 的结缘也并非是毫无缘由的。毕竟正如文章开头所示，传奇说唱组合 Run-D.M.C. 早在 Mark Gonzales 之前便将 Superstar 带入街头，将其推向金字塔之顶。 Via desempacados.com 诚然，相信 Superstar 与 Run-D.M.C. 的故事，各位早已烂熟于心，但关于这个故事的两个小亮点依然是不得不提的。其一，Run-D.M.C. 当年可是穿着 Superstar 鞋款，搭配最原汁原味的街头风格服饰走上舞台去进行演出的。 Via morrisonhotelgallery.com 其二便是那首被很多人谈论过但不一定真的有去听的《My adidas》。在这首歌中，Run-D.M.C. 以「I wear my adidas when I rock the beat. On stage, front stage, every show I go. It’s adidas on my feet, high top or low.」这样的歌词来表达他们对于 adidas Originals Superstar 的喜爱。 对于 Run-D.M.C. 来说，adidas Originals Superstar 鞋款不光是忠于原创的载体，更是自我服装风格的建立方式。毕竟当我们提及 Run-D.M.C. 或 Superstar 时，抽掉鞋带并将鞋舌拉高的穿着方式实在太过于深入人心了。 Via sneakernews.com 而就在 adidas Originals Superstar 鞋款五十周年之际，adidas Originals 以当年 Run-D.M.C. 穿着 Superstar 的方式为蓝本，打造了五十周年纪念版本的「LACELESS PACK」。 Via adidas Originals 为此，adidas Originals 此番还联手 REDCHARCOAL 为我们打造了一支分别以 1970s、1990s 以及 2020s 为背景拍摄的影片，以此向每个时代的经典造型致敬。 Via adidas Originals 回归鞋款本身，此番的「LACELESS PACK」在皮革用料、配色方案上都以 OG 版本为蓝本制作，超优皮革、OG 版本的黑白、白红等配色都置入其中。另外，正如 LACELESS 之名一样，鞋款采用了当年 Run-D.M.C. 穿着 Superstar 的特有方式，即抽掉鞋带拉高鞋舌的设计，极具复古感。 然而对于当下来说，这种穿着方式一方面是对 Run-D.M.C. 的完美致敬，另一方面则是在当下的球鞋穿搭中脱颖而出的极佳方式之一。毕竟，当我们穿着无鞋带的 Superstar 出门时，人们的目光总是会不自觉地投到鞋款之上。 那么，说了那么多也终于来到了本期《穿搭学堂》的正式环节。在本期《穿搭学堂》中，复古街头将会成为陪衬 Superstar 鞋款的主要风格，金银配饰、宽大裤腿、渔夫帽等都成为了搭配中的重要元素。当然，最为抢眼的必然是无鞋带版本的 Superstar。 正如前文所说，adidas Originals Superstar 在诞生之初，本被视为专业篮球鞋的存在，也确实在篮球赛场上大放异彩。但极具造型感的鞋身设计同样也给从不循规蹈矩的街头小子们带来了极大冲击，经 Run-D.M.C. 演绎的无鞋带版本更甚。 凭借着别致的鞋款设计和极强的原创性，相信此番随着五十周年庆典而向我们走来的「LACELESS PACK」，必定会很自然地走向街头文化的焦点。
尽管时尚圈瞬息万变，但简单随性的滑板元素在其中好似从未过时过。毕竟对于穿衣来说，舒适易搭是不变的恒定标准。在当下这个春夏交接的季节，没有什么比内搭一件 T 恤、外套一件卫衣更轻松合适的装扮了。那么对于以滑板为主的品牌除了有众所周知的 “业界一哥” Supreme 和火速蹿红的 “后起之秀” PALACE 外，来自旧金山的街头品牌 THRASHER 也是当中不容忽视的中坚力量。 玩滑板的朋友应该都了解，THRASHER 其实是美国著名滑板杂志 《Thrasher Magazine》 旗下的街头品牌，被誉为全世界最躁的滑板赛事 “King Of The Road” 就是由 《Thrasher Magazine》 主办的。因此，THRASHER 在风格上自然而然也沿袭了杂志一贯的粗犷街头。除了推出自家的 T 恤、卫衣等服饰单品外，THRASHER 也经常与其他像 Supreme、HUF、 Challenger 等这些街头品牌进行联名合作。 《Thrasher Magazine》 THRASHER x Supreme 去年与 Supreme 的合作可以说是强强联手，联名系列单品包括 T 恤、帽衫、夹克、短裤等在内。同时令人意想不到的是这次合作的图案设计主角并非 “老大哥” Supreme，Thrasher 标志性的字体 Logo 比 Supreme 的 Box Logo 还要吸睛。 THRASHER x Challenger 与日本街头品牌 Challenger 的合作也源于各自对朋克和滑板文化的热爱，街头感十足的图案设计却简练直白地透露出浓郁的美式街头文化。 THRASHER x HUF 与 HUF 曾有过多次合作，两个拥有同样滑板文化底蕴的品牌打造出的单品自然特别符合板仔口味，街头韵味十足。不只是基础的服饰，两家的合作单品类别丰富丰富，更包括鞋履、行李袋、渔夫帽、双节棍等这些配件。 就像 Supreme 有自己最经典的 Box Logo 一样，THRASHER 的单品设计大多数都是由其标志性字母 Logo 组成，其中在这两年最风靡、最吸睛的要数曾被无数时尚达人上身过的火焰字体 THRASHER。另外据说这款已经被我们的 Icon G-dragon 上身了，看来离爆款不远了。 那么在今天的穿搭学堂中，NOWRE 就为大家带来 THRASHER 造型搭配特辑，快来感受一下这股滑板风潮吧！ 周末愉快，躁起来~
以打造为日常使用服务且兼具现代审美的产品为初衷。 哥本哈根生活方式品牌 HAY 与 ASICS 展开了合作，以打造为日常使用服务且兼具现代审美的产品为初衷，对 ASICS 最早可追溯到 1994 年的 Skyhand OG 鞋款进行了全新诠释。高饱和绿色以及柔和的粉色、蓝色搭配生胶大底和极具氛围感的麂皮材质让这双来自上世纪的素雅鞋款被重新注入了生命力，回到了现代审美的行列中。舒适度作为日常使用最重要的衡量指标之一，HAY 在这方面也做出了调整，鞋前掌采用 FlyteFoam 科技，后跟处则选用 EVA 泡沫材质以提升缓冲性能，带来卓越的行走体验。 本次合作还囊括了多个颜色的袜子以及印制满平行排列的双方 Logo 的手提包袋，均以日常生活中的需求为起点打造。同时 HAY 也宣布，此次发售的产品并不是该系列的全部，今年秋天还将会有新的配色推出。据悉，上述单品将于 6 月 12 日至 14 日在 HAY 的全球旗舰店哥本哈根 HAY House 先行发售，6 月 28 日起在欧洲的部分 HAY 店铺和指定零售商处发售，亚太地区则需要等到 8 月 1 日才迎来正式上架，感兴趣的朋友千万不要错过了。
不失为一款日常便于搭配的选择。 伴随着时装周的到来，COMME des GARÇONS 也迎来了 2025 春夏系列的发布，而在秀场外，支线 BLACK COMME des GARÇONS 与 Nike 打造的最新合作也随之亮相。此次双方选择了经典的 Air Force 1 作为蓝本，在延续品牌代表性的黑色主色调之外， 鞋身饰有白色品牌字母标识，虽然没有太过亮眼的元素，但不失为一款日常便于搭配的选择。
上周五，顶流女团 BLACKPINK 通过一首新专辑先行曲《PINK VENOM》的发布强势宣告回归，就算你不是她们的粉丝，也多少能够在各种社交媒体上感受到那股「猛烈」的人气… Via BLACKPINK 当然除了在不同平台上又创造了多项播放和观看记录外，其影响力还体现于更多方面，比如大家讨论热烈的几套造型。她们的每次回归，无论是发型、美甲、妆容还是上身的各种品牌单品，都会成为关注重点，并引起一阵模仿热潮，至于此次的 MV 回归造型，我们已经在早先为大家有过详细介绍。 Via BLACKPINK 就在正式 MV 发布之后，前两天 BLACKPINK 又带来了新歌的练习室版本，其中上身的单品由于价格与驾驭难度都相对门槛较低一些，又再一次将强大的带货能力体现的淋漓尽致… 而其中比较焦点的单品，无疑是 Jennie 上身的那条 Dickies 工装裤，尽管这个品牌实际上早在之前就靠着「折裤腰」式的穿法逐渐复苏起来，但这次出现在 Jennie 身上可算是将热度拉到了顶点，就在这则练习室视频发布之后，许多店铺就瞬间卖断货了… FLEX 版本 |Via Instagram @in_storee Jennie 不只一次上身 Dickies | Via Jennie 有意思的是，Dickies 尽管在早先被 VF 集团收购后，一直在通过与各种不同风格、领域的品牌进行合作增强「潮流」属性，渴望吸引年轻群体的关注，但市场反馈却反响平平，更多是板仔和工装爱好者眼中的「经典款式」，而非追求时髦的选择，也几乎与主流时尚趋势没什么联系。 Supreme x Dickies Spring 2022 Collaboration | Via Supreme 如今情况就不一样了，这个曾经代表着「工人阶级」的工装品牌，估计怎么也想不到，在迎来创立 100 周年之际，会被穿着露脐装的广大「辣妹」们纷纷抢购，当然对于很多不了解它的年轻一代，也借此有了一个认识与了解的契机。 「Williamson-Dickie Mfg. Co.」 | Via Dickies 与很多从草根阶级发展而来的品牌一样，从 1922 年最初创立，Dickies 的受众便主要是美国处于生产前线的工人，直到二战时期，由于工服的需求量激增，品牌效益也突飞猛进，实现了前所未有的增长和扩张，很快成为了首屈一指的工装品牌。 N.W.A. 就热衷于穿着 Dickies | Via Glamour 直到 80 年代，Dickies 开始接触到街头文化，并融入进他们的穿衣风格中，其工装裤在后来成为了 Rapper、滑手以及朋克青年等不同群体的选择，转变进入到流行文化的场景之中被我们所了解。 Dickies 874| Via VEXO 尽管 Dickies 也通过许多设计师的视角带入到了时尚场景当中，但正是由于出身和上面介绍的历史根源，对于品牌本身，以 874 为代表的工装裤一直都延续着「便宜大碗」的特点——防污、抗皱、防泼水、耐用易保养，才是其本身被视为经典的关键因素。 不同裤型对比 | Via Dickies 具体说到搭配上，Dickies 与 Levi’s 类似，针对不同裤型分为不同的型号与版本，你可以根据自己的需求进行了解。而 874 凭借中腰直筒的剪裁与丰富色彩和尺码可供选择，无疑是最经典和普遍的型号。 Via Instagram 不过其整体面料偏硬，也几乎没什么弹性，所以不同尺码的上身效果也因人而异，这点只有亲自上身才能感受。除此之外，你也可以选择 Jennie 同款的「FLEX」版本，相比普通版本面料会相对软一些，更便于活动。 至于当下女生比较流行的穿法，无非是将裤腰向外翻折，借助 2 厘米的腰带环呈现出低腰效果，同时白色内衬和文字印花外露有着高的辨识度，带来一种与原版完全不同的风格感受。 总体而言，Jennie 的上身的确为 Dickies 带来了前所未有的热度，但抛开这一因素，实际上其工装裤本身也不乏是一款性价比较高的裤装搭配选择。为了便于你更直观的感受上身效果，下面准备了一系列穿搭示范。 值得一提的是，除了女生们的「折裤腰」式穿法外，男生也完全可以尝试常规穿法，回归工装风格本源也是不错的选择。
“made in Italy”、“made in France” 对于许多喜爱奢侈品品牌或是小众独立设计师品牌的人群来说有着说不清道不明的魔力。就如 “made in Japan” 这几个字眼对于众多潮流爱好者来说有着难以抗拒的魅力一般，甚至可说是神圣的。很多人只认日本货，认为无论质量款式设计都是胜过 “made in China”。但这里小编斗胆问一句，当中有多少人识几句日文，看懂单品介绍，材质说明？明明“made in China” 早已侵入墙外世界，为何那么多国人仍在排斥？ 哪里生产制造已然不如从前重要 （水太深），很多国外的设计师品牌因抄袭大牌的设计风格被禁止进入欧洲市场和北美市场，所以只好大张旗鼓的带着抄袭作品高调的进入中国市场欺骗广大消费者了。说这么多，无非是想提醒各位不要盲从消费的同时更加理智的看待 “made in China” 背后更为深层的含义。所以带来了今天这篇国内原创品牌 Randomevent 穿搭特辑。 2016 SS “A MAJOR FORCE” Lookbook “潮流” 难以定义，相信每个人都有各自对其的认知与态度。成立近四年的 Randomevent Clothing brand所推崇的时装设计理念及态度让我由衷认可。这个由几位街头时装爱好者组建的原创品牌希望他们的产品 “不仅能够走进客人的衣柜，同时可以影响这一部分人的生活态度和信念。”这不正是喜爱潮流的你们希望从品牌中获取的能量吗？ 再说到品牌的设计灵感，主理人之一洪扬曾在一次访谈中谈及：“我们的灵感就是下一季我们想穿什么”。将个人想法和从学习及借鉴中所得的积累和经验毫无保留的贡献于每一季的创作和设计中，从品牌创立以来发布的每一辑新品型录中便可看出，考究的搭配风格无疑是用心的体现。 2015 FW “Born to outlast the generation” Lookbook 2015 & 2014 圣诞限定 “JESUS” 系列 简单却不失内涵，低调却不失品质。“urban、daily、street”三大核心风格板块的融合带来了实穿度非常高的街头化 city boy 的日常着装。走高品质产线的 RDET 在工艺和面料上的重视也给顾客带来了一次次诚意满载的惊喜，忠实粉丝们必定深有体会。16 年春夏的面料升级和大热的刺绣元素的应用；15 秋冬有型却不失温暖的多款外套及销量很高的多款不同材质与剪裁的裤装；已连续推出两年广受欢迎的圣诞限定 “JESUS” 系列等等都已不能完整的诠释 RDET 这个品牌。主理人们还带领着 RDET 与南京一家面馆玩起了有趣的跨界合作。去年和南京 “一间” 艺术品－肥肠面馆的合作更是让品牌浸透着无限可能。 作为一位中国潮流编辑，对国家制定的各种 censorship 所带来的信息获取渠道的限制深表无奈。其实国潮品牌的发展也是如此，在诸多条件限制下，正努力带给大家更多 “更好”。我们在吸纳包容外来文化的同时给予国潮更多关注，是一种充满力量的 “鼓励”。潮流圈的时尚风潮永远是一阵又一阵，刮的不亦乐乎，而喜爱潮流文化或是深受其影响的我们，又该如何在这阵阵 “大风” 中找寻存在感？恩，希望是越来越多的国内原创品牌带来的另一种全新生活态度的体现，又或是当你穿着 “made in China”时那无法言喻的自信。
JACQUEMUS 风格融入标志性 Air Max 1 轮廓。 传奇鞋履设计师 Tinker Hatfield 的经典之作——Nike Air Max 1 ’86 曾于去年的 Air Max Day 回归，如今与 Nike 合作过的 JACQUEMUS 再度携手推出新款。全新的 Nike Air Max 1 ’86 包括白、红、金属银三种配色，白色皮革款设有穿孔在侧板——以提高透气性，并辅之以麂皮覆盖；金属银和红色款配有精心制作的网状结构和皮革覆盖层。三款鞋都配备了大气泡 Air Max 后跟单元，以确保最佳缓冲效果，鞋跟、鞋垫和联名吊牌处也均展示有 JACQUEMUS 品牌标志。据称该合作鞋款将提供独家包装，可能还包括一套额外鞋带，将于 6 月在 Nike 线上线下以及选定零售商处发售。
– 不玩虚的 – 2005 年首支单曲 《Run It!》 就在美国 Billboard Hot 100（公告牌百强单曲榜）连夺五周冠军，是继 1995 年 Montell Jordan 之后首位出道单曲就夺得榜首的男歌手；同年，首张专辑 《Chris Brown》 在发布第一周就卖出 15 万 4 千张，并且在隔年就被美国唱片业协会认证为双白金唱片。这便是当时年仅 16 岁的 Chris Brown 创造的惊人成绩。 16 岁时的我才刚要上高中，而他却已经成为了全美乐坛冉冉升起的新星。曾经的他唱跳俱佳，被寄予厚望，甚至被誉为 “Usher 的接班人”。直到…与 RiRi 剪不断理还乱的情感纠葛以及负评满满的各种糟心事件，让他从巅峰摔下，很难再捡起 “优质偶像” 的光环。 近几年也鲜少能见到有关他音乐作品的话题登上头条，更多的还是持续不断的负面新闻。就像最近 Chris Brown 展开了自己的 THE PARTY TOUR 巡演，从照片能看出现场火爆，但在各大媒体却很少搜得到相关词条。 THE PARTY TOUR 你能看到，他的身边从不缺忠实信众 （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 新歌 “PRIVACY” 的录影带也在前阵子发布，MV 中 Chris Brown 再次展示了自己精湛的舞姿，骚气满满。如果你对他的音乐还有期待，视频就在这： 尽管他 “劣迹斑斑”，但我们无法忽略他在音乐上的天才和成就。更何况他还是歌手里难得的 “十项全能”，篮球技术了得，就连涂鸦水平也堪比街头艺术家。那么接下来也一样，我们来聊聊这位你了解或许又不了解的 Chris Brown。 从 “劣迹斑斑” 到学会承担责任 用 “老天爷赏饭吃” 来形容 Chris Brown 一点都不夸张。1989 年出生在美国弗吉尼亚州的一个小镇，儿时的 Chris Brown 就已经显露出了音乐天赋。两岁时就能歌善舞，听着父母的灵魂音乐专辑还能来段 freestyle。经常参加唱诗班和当地的才艺秀，喜欢上 Hip Hop 后还将 Michael Jackson 视为自己的偶像。 中学时的 Chris Brown （以上图片来源：Billboard） 要说在 07 年的 MTV 音乐录影带大奖颁奖典礼上，Chris Brown 也是凭借表演了 Michael Jackson 不朽名作 ——《Billie Jean》 中的经典编舞首次以舞姿技惊四座，甚至还得到了 Michael 本人的公开称赞。 来，重温下天王 （图片来源：Giphy） 07 年 MTV 音乐录影带大奖颁奖典礼上的 Chris Brown 和…Rihanna （图片来源：MTV） 后来不论是 10 年的 BET Awards 现场还是一些其他的舞台，Chris Brown 都曾多次用舞姿向自己的偶像致敬。 10 年的 BET Awards 现场 （图片来源：Metro） 当时的媒体甚至捧他为 “下一位 Michael Jackson”，著名的编舞家 Flii Stylz 更赞他为 “almost God’s perfect person”。由此可见 Chris Brown （当然也可以叫他 Breezy）的舞蹈多么有 “杀伤力”。 dancing Breezy （以上图片来源：Giphy） 2005 年 Breezy 签约唱片公司 Jive，并且发布首张同名专辑 《Chris Brown》。成绩刚才就说了，总之一炮而红，当时 15、6 岁的他就能为母亲买下 100 万美金的房子。 后来的 Breezy 一直顺风顺水、拿奖拿到手软：08 年凭借专辑 《Exclusive (The Forever Edition)》 获得青少年选择奖的“最佳男艺人”、“最佳 R&B 歌曲”等五个奖项；同年获第 38 届全美音乐奖所颁发的 “年度艺人”；11 年凭借专辑 《F.A.M.E.》 夺得第 54 届格莱美奖 “最佳 R&B 专辑”；以及像 MTV 音乐录影带大奖的 “最佳男歌手录影带”、“最佳编舞”，可以说各类重量级的奖项他都 get 过。 （图片来源：Billboard） 至于伴随着成功而来的那些糟心事各位也都清楚，当时 Jay Z 还曾严重警告过 Breezy：无论身心，如果再敢伤害 RiRi，都会让他的职业生涯彻底玩完（霸气）。这几年随着女儿 Royalty 的出生，Breezy 也迎来了自己的转折点，父亲的新身份让他学着主动去承担更多的责任。 隔着屏幕都能感受到 Breezy 对女儿的宠溺 据说他平时最爱做的事就是和女儿一起跳舞，为女儿挑选衣服 把女儿的照片做成项链挂在胸前 BAPE® 也曾专门为其做了件印有 Royalty 名字的 T恤 （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 15 年的专辑 《Royalty》 就是以女儿的名字命名 封面上的 Breezy 怀抱着小女儿 能看出他身为父亲的幸福和慈爱 该专辑每一张的收入，都会捐赠一美元给儿童医院做慈善 （图片来源：TheDropnyc） Royalty 也出境了 《little more》 的 MV （图片来源：《little more》） 不做音乐的话，他也许能成为一名艺术家 （图片来源：aceshowbiz） 除了天赋异禀、舞技超群，许多人喜欢 Breezy 还因为他的多才多艺。作为一名十足的街头爱好者，Breezy 特别喜欢进行涂鸦创作。喜欢到什么程度？09 年的专辑就以 《Graffiti》（涂鸦） 命名。这不最近在 THE PARTY TOUR 巡演中，他还不忘爱好把自己的巡演大巴给涂了。 你别说，Breezy 在涂鸦方面还真有一手。不是拿喷漆搞几个简单的字母，Breezy 的画作大多以图案和肖像为主。这就很有技术含量了，也能看得出 Breezy 在艺术方面挺有天赋。“宠女狂魔” 如他，还曾将女儿 Royalty 的肖像涂鸦到随身佩戴的帽子上。 （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 你应该还记得 Breezy 曾豪气地涂鸦了一双 Yeezy Boost 750，用象征 Yeezy 的小熊和 Kanye 的卡通肖像做图案。当然这也不是第一次了，更早的时候他还涂鸦过一双 Air Jordan Ⅵ “Carmine”。别人求之不得的梦中逸品，在 Breezy 这里也就是施展才华的画布而已。 Yeezy Boost 750 （图片来源：Sole Collector） Air Jordan Ⅵ “Carmine”（图片来源：Rolling Out） 除了拿身边的小物开刀，Breezy 更喜欢在墙壁上作画。他自己的豪宅也曾被用作巨型画板，14 年时 Breezy 布满涂鸦怪物的住房还曾因吓坏了邻居而被投诉，最终他也只好将这座涂鸦房卖掉。有意思的是，Breezy 说涂鸦的这些怪物都是人们眼中负面的自己。 （图片来源：Twitter@Chris Brown） 自家房子是没法画了，但 Breezy 却把自己的涂鸦带到了博物馆。16 年时 Breezy 在格莱美博物馆创作了一墙自己的涂鸦作品，而在涂鸦之上还覆盖有 Prince、James Brown、Michael Jackson 以及他本人的肖像。和这些老前辈肩并肩，周围还伴有自己的艺术创作，也是完美。 （以上图片来源：IndonesiaShow） 另外 Breezy 的涂鸦作品也是能卖钱的，当中有些甚至价格不菲。在 15 年迈阿密艺术拍卖会 （Fine Art Auctions Miami) 的艺术周上，Breezy 用自己的涂鸦艺名 Konfuzed 和艺术家 KAI 共同创作了一组艺术涂鸦。这些涂鸦总共卖了 6 万美金，当中的一半收入用于慈善。 艺术家 KAI 一同创作 听听 KAI 是怎么评价 Breezy 的实力：“blessed to have the most talented person as a friend，but more than talent，his work ethic is NEXT TO NONE （没人比得上）！“ Konfuzed x KAI 部分作品 （以上图片来源：theGrio） 也许你还记得我介绍过的另一位艺术大师 Ron English，以及他为 Breezy 设计的 《F.A.M.E.》 专辑封面。二人身后这张 《F.A.M.E.》 专辑封面巨型画作售价 9 万美金。 （图片来源：Keyword） 二人当时还合作推出了一组 figure 叫 “Dum English”。与此同时，Breezy 还曾跟 Ron English 同场 “比拼” 涂鸦技艺，两人分别在 “Star Skull Astronaut” 空白雕塑的正反两面进行即兴创作，而这件雕塑后来也卖了 4 万美金。Breezy 你要不考虑一下，不做音乐的话去搞艺术吧。 “Dum English x Made by Monsters” （图片来源：Garage Works Industries） “Star Skull Astronaut”现场创作 请无视 Breezy 的动作… （图片来源：thefoxisblack） 街头至上的 Breezy （图片来源：Tumblr） Breezy 喜欢打球并且打得很好这事大家应该都知道了，“歌手里最会涂鸦的、涂鸦里最会打球的”，这说的就是他。据说 Breezy 在小时候篮球水平就很厉害了，6 年级时因为实力远超同级学生，只能加入 8 年级的球队。 身高 180+、拥有良好的身体素质与爆发力、速度很快，平时还经常参加各类篮球比赛，扣篮对他来说小菜一碟。作为控球后卫，Breezy 总是能用娴熟的运球技术将对手耍得团团转。不信的话，来几张动图感受一二： （以上图片来源：DUNKADEMICS） 爱打球之人自然也爱鞋，平日里 Breezy 是个标准的 Sneakerhead。他拥有的球鞋的数量和珍贵程度，我只能说难以想象。 无论是早期钟爱穿着的 Air Jordan Ⅴ CDP “Fire Red”： Air Jordan Ⅳ Retro “Cool Grey”： Air Jordan Ⅶ Black/Red： Air Jordan Ⅻ “Playoff”： Reebok Question Mid “#1 Draft Pick”： Air Jordan XX8 “Red Camo”： （以上图片来源：Sole Collector） 以及近些年的 Yeezy Boost、Nike Special Field Air Force 1 甚至 Nike MAG，但凡有知名度的 Breezy 通通都没落下过： （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 15 年时他还曾在 Instagram 上 po 了张 ASICS 与 Colette: 的联名鞋款，并配文自己与 ASICS 的合作也 coming soon。然后，就没有然后了…（至今还没见着动静） 还是看看 Breezy 家中的局部库存吧，比我举的这几个例子有说服力多了。 这么多东西，家里缺管理员吗？ （以上图片来源：Instagram@Chris Brown Official） 除了充满才华，Breezy 的时尚品味和穿衣搭配我也是服气的。身材高挑还有适当的肌肉，可以说是 “行走的衣架子”。无论什么风格，Breezy 都能轻松驾驭，还能穿出自己的风格。算了咱们还是看图说话吧： by the way，Breezy 算是较早上身 SANKUANZ 的国外明星了 可以说是很有眼光了 Supreme （以上图片来源：LookLive） Breezy 穿衣服有范，不穿衣服更有范。哦，我说的是他衣服下面满身的纹身 （don’t be dirty）。Breezy 身上到底有多少处纹身我真的数不清也列举不完，只知道他 13 岁就有了第一个纹身。 胸前纹身 “SymphonicLove” 代表了他对音乐的热爱 （图片来源：Google） Breezy 戴着呼吸面罩的纹身代表他对涂鸦的热爱 后背还有 Ron English 的经典骷髅笑脸 对女儿 Royalty 的爱也融入在了这个肖像纹身里 Breezy 是圈内皆知的 BAPE® 的忠实粉丝之一 除了买买买、穿穿穿外甚至还将猿人 Logo 纹在了小腿上 （以上图片来源：Hollywood Life） 15 年秋冬，这位忠粉也曾为 BAPE® Black Label 担任型录模特。 BAPE® Black Label 2015 秋冬型录 （图片来源：BAPE®） 在 13 年 Breezy 也创立了自己的服装品牌 Black Pyramid，一直以来都比较低调，大多在他的社交平台进行宣传。不过即使如此，Black Pyramid 成立的第一年就赚了 400 万美金。 型录也要自己上身 （图片来源：vashtie） 这次的 THE PARTY TOUR 巡演 Breezy 也推出了一系列 Fan Merch，不过暂时还没有具体的发售讯息。 THE PARTY TOUR Fan Merch （图片来源：Twitter@Chris Brown） 风波过后，参加电视节目的 Breezy 曾说过这样一段话：“必须找回自己的思路重获成功，压根没那么容易，懂么？这是我一生中最羞辱的经历。我不会因为别人对我乱下定论，喜欢我或者不喜欢我就愤世嫉俗。我唯一能做的是当个好一点的人，而且我也非常清楚人无完人。” Breezy 的黑点永远不能被抹白，也没必要去抹白。犯的错就跟留的疤一样，丑不丑没关系，最重要的是提醒自己不要重蹈覆辙。是啊人无完人，连当事人都能重归于好，我们这些围观群众又何必总翻旧账呢？ （图片来源：Giphy）
在文化创新输出上，韩国一直以来没有放慢脚步，事实上早就在我们熟悉的流行音乐、电影电视剧等领域都处于领先地位，而如今这种活力与话语权也逐渐延伸到了时尚界。 除了有越来越多的当红韩国面孔在 LOUIS VUITTON、CHANEL 等老牌时装屋的邀请时下为其走秀代言之外，本土品牌也在海外地区获得了前所未有的影响力。如果挑出几个近年来比较有代表性的，POST ARCHIVE FACTION、KANGHYUK 等等应该榜上有名，而同样不可忽略的，应该还有 Andersson Bell。 Via Andersson Bell 不过不同于前两者较为前卫、实验性的风格，Andersson Bell 则是凭借着源自斯堪的纳维亚美学的利落剪裁与精致轮廓收获了一众粉丝，与近年来同样受到欢迎的 Our Legacy 有着一定程度上的相似之处。 Via Andersson Bell 品牌由 Dohun Kim 于 2014 年创立，实际上从命名上就基本道出了其核心理念。Andersson 取自于瑞典最常见的姓氏，Dohun 想要借此恰好抓住瑞典的精髓。而 Bell 则象征着韩国传统寺庙的钟声，目的便是想要将北欧美学与韩国内核两种看似毫不相关的文化元素相融合。至于为什么对斯堪的纳维亚美学如此着迷，Dohun 曾解释道： 「当我 20 多岁初次走访瑞典时，就被这个国家和它的文化吸引，斯堪的纳维亚式设计十分独特，和韩国本土的传统文化大相迳庭，而 Andersson Bell 存在的目的，就是表达我们眼中的对比与反差。」 Andersson Bell 首尔店铺 | Via Andersson Bell 例如在 20 秋冬系列中，整体的创作灵感来自于音乐家 Janis Joplin，这位嬉皮女王所代表的嬉皮文化背景与韩国文化本身存在着一种「冲突性」，而本季正是以这种角度，来呈现一种有趣的对比。 FW20 Collection | Via Andersson Bell 同时的确如同品牌的名称一样，Andersson Bell 以一种韩国视角来对斯堪的纳维亚设计进行过滤，沿用了极简风格和优雅精练的轮廓剪裁，将软呢、粗毛呢编织、拼布、针织等工艺常用于设计当中。 22FW Collection | Via Andersson Bell 近几季来，以提花刺绣工艺，拼接设计、不对称结构和优质混纺面料作为特色的针织背心、开衫和运动衫更成为了 Andersson Bell 的代表性款式。而拥有高级质感的皮革夹克、粗呢大衣也同样频繁出现于街拍和时尚博主的分享中。此外 Andersson Bell 还展示出了街头服饰柔和的一面，以时尚化剪裁和混合面料打造的宽松 T 恤、连帽衫、卫衣等款式，进一步扩大了品牌的受众面。 Sping / Summer 21 Collection | Via Andersson Bell 有趣的一点是，尽管 Andersson Bell 的主要灵感来自于斯堪的纳维亚的简约美学，但近几季的设计中开始频繁使用丰富鲜明的高饱和度色彩带来抢眼视觉效果，对于时尚趋势的把握也更加敏锐。 Via Andersson Bell 此外，产品之外的一系列造型片、宣传 campaign 和创意视频，则是一种充满「迷幻」氛围的感觉。丰富的创造性还体现于与 ASICS、Red Wing 等品牌的合作中，实际上很多大众消费者正是通过这些企划关注到了原本小众的品牌。 Andersson Bell 与 ASICS 先后两次合作都收获了不错反响 | Via ASICS 总而言之，Andersson Bell 通过凭借着其独特的斯堪的纳维亚美学视角和颇为多元化和创造姓的设计，成为了韩国近年来不可忽略的时尚力量，至于它能否打动手机屏幕前的你，不妨按照往常那样，先来通过一组穿搭集锦，来看看上身效果如何？
