NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台,团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题,虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑,不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答,不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题,只要你提出了我们将会进行详尽的答疑,有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧! YEEZY 有必要这个价格吗?是明星效应还是跟风? 第一,购买的人越多自然会导致球鞋的价格上涨,而且明星效应从来都是一款球鞋受追捧热度高低的最大因素。举个简单的例子来说 adidas Ultra Boost,自从 Kanye West 穿着之后就一直处于瞬间售罄的状态。要知道 adidas Ultra Boost 的首发黑蓝配色早在 2015 年1 月就已上市,在 Kanye West 穿着的时候,这一配色已经进入了折扣店,而之后包括黑蓝、全白、全黑、全灰等配色在侃爷穿着的影响下都价格看涨,希望跟明星穿着同款单品还是大多数人的着装首选。第二,YEEZY 本身就是特殊合作的限量款球鞋,自古以来都有一条金科玉律就是 “物以稀为贵”,稀有的东西自然会受到市场的跟风追捧。而跟风 YEEZY 的根源是明星效应,有侃爷这个金字招牌,即便补货也是供不应求,所以人人都可以买到YEEZY? 我看真的未必。 胖子或者脸大的适合戴什么眼镜? 通常情况下任何人选择眼镜的基本原则就是:镜片所占的空间越大,脸就会显得越短,镜片或镜框越窄,眼镜戴得越高,脸的下半部分就会显得越长。较胖的圆形脸适合佩戴棱角分明的眼镜款式。而方形脸较宽的人士,相反则适合佩戴圆型或椭圆型的眼镜。对于脸型胖的人来说在手工眼镜选择上可能并不适合全板材的框架眼镜,半框眉镜可能更为合适,比如意大利品牌 Retrocraft,其最大的特点是采用了钛金属的镜架,镜腿铰链部分可以向外弯曲,脸形较胖的人戴起来也不会使得镜架变形。又或者来一款德国品牌 MYKITA 的 DAISUKE 吧,直接遮脸,什么脸型都不在话下,造型自行想象。 为什么村上隆的太阳花那么贵? 村上隆是日本当代著名的艺术家,也是目前在国际上最有影响力的日本艺术家。自从 2003 年他的一幅作品被以 68,000,000 日元成交以来(你没看错的确是6个零),他成为了日本单件艺术作品价值最高的艺术家。即便是其亲笔签名限量 300 幅的太阳花印刷品画作也要卖到约人民币 23,000 元。所以,只要是村上隆相关的作品均具有一定的收藏价值,而他的作品更被全世界认可,特别是太阳花,其经典程度也决定了市场价格的走高。目前 8cm 太阳花挂件售价约 180 元;30cm 的抱枕约为 800 元;60cm 抱枕则大约需要 1600 元。另外,还有 1m 和 2m 直径的太阳花,其价格更是一般人无法承受的。以上所说的单品并不是现在才推出的,其实早在大约 2008 年的时候就已发售,但到了 2012 年左右的时候曾全部停产,目前再度发售也是让太阳花又火了一把,市场价格自然不会低廉。 能不能介绍一下 424 on Fairfax 是怎么火起来的,以及在中国的 Popularity 怎样? 我们网站之前介绍过了这个品牌源自于 424 on Fairfax 这家由 Guillermo Andrade 开设的洛杉矶时尚店铺。424 on Fairfax 的设计根源或者说受关注的原因是 “无政府主义” 这一主题元素。早在 Vivienne Westwood 的 Seditionaries 时期,“无政府主义” 在时装设计中已经形成了一种风格,也是朋克风格的重要灵魂。此后,在街头潮流以及时尚领域都不乏这一主题的出现,例如高桥盾的 Undercover 也是深受其影响。424 醒目的红色袖章就是朋克风格一项细节体现,在 “无政府主义” 的历史中,早期的 “革新斗士们” 通常也以这种方式表明自己的态度。至于在中国的流行走势,看看当红明星吴亦凡的穿着就知道,424 的影响力未来将持续发散,暂不说入手困难或者价格高,至少话题热度将持续向上。 请问初代 adidas Originals NMD 什么时候会补货? adidas Originals NMD 的初代配色可以说是很多人在众多 NMD 鞋款设计中最喜欢的一款,当然也包括小编在内,同样小编也没有这一配色,很是期待它的再度发售。于去年年末发售后即告售罄的 NMD,在 2016 年初先后迎来了几款限量配色。而据悉在 3 月份更多的 NMD 新色将同时上架,其中也包括了初代蓝、红、黑配色的补货。而时间将是 3 月 17 日,请喜欢 NMD 的朋友提前做好准备,并密切留意我们 NOWRE 网站的报道。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目,不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答,欢迎考倒我们!
– 一分钱,十分货 – 双十一虽然已经过去了,我们又即将迎来国外的购物狂欢节——黑色星期五。相比于前者,“黑五”的优劣势十分明显: 优点在于我们能买到更多自己想买的东西:举个例子,虽然双十一参与的店铺和商品很多,但对于一个潮人来说,其实能买的“潮物”并不多,因为真正便宜又优质的东西根本抢不到,而能买到的,又不够喜欢。不过国外的网站就不一样了,它们的商品架构都很明确,并且一般参与活动的商品都很多,所以只要你目标明确,一定能买到一些平时想买,却又不舍得的东西。而劣势相信大家在以往的无虑入荷栏目中都有感受到了,国外的电商网站都是独立存在,更多且更复杂,再加上英文界面、支付方式等因素,你一定会觉得无所适从。所以说,想要真正的享受黑色星期五的购物乐趣,不提前做好些准备是不行的。 为此,本期无虑入荷便为大家甄选了 7 家电商网站,解决了你想要在“黑五”疯狂消费一把,却又不知道在哪疯狂的尴尬。它们都是国内外知名的时尚名所、球鞋店铺,并且按照以往的情况来看,折扣力度都会在 5 折至 8 折之间,绝对能为你省下不少零花钱。不过,目前距离“黑五”正式开始还有几天,各大电商网站的官方活动信息还并未正式发布,你需要在这几天多多关注这些网站,这样,才能第一时间了解到它们的打折消息。下面,我们的推荐就正式开始啦。 MR PORTER 店铺链接 作为 NET-A-PORTER 旗下的网站,MR PORTER 在上线后就受到了不少时尚男士的欢迎,也一直以最具绅士风格的电商著称。所以如果你想要购入类似于 Prada、Givenchy、GUCCI 等奢侈品牌的商品,那么在这里选购再好不过。当然,Vetements、ACNE STUDIOS 等时下最流行的品牌在这里也有入驻,喜欢成熟、简约风格的绅士,在黑色星期五当天这里一定是你们的主战场。 编者建议:绅士们的不二之选。 SSENSE 店铺链接 SSENSE 作为加拿大的高阶精品店铺,给人最大的印象就是高端。无论是从品牌架构还是款式选择,SSENSE 绝对能让你省下不少亲自筛选的时间,这点,从它们对 Vans、Converse 以及 Champion 等基础运动品牌的选货就能看出。除此之外,虽然 SSENSE 主打高端路线,但在价格上却比很多电商都要便宜。综合这几点因素,它成为了小编和同事最常使用的国外电商。当然,也是你在“黑五”狂欢中决不可错过的网站。 编者建议:为你精挑细选。 HAVEN 店铺链接 与 SSENSE 同样来自加拿大的购物网站 HAVEN 想必对于经常在国外购物的朋友绝对不陌生。在这里,你能买到很多来自日本的品牌,比如 visvim、NEIGHBORHOOD、WTAPS、CdG、C.E.、SACAI 等等。在平时,这些品牌的单品价格可都不低,所以你还不抓住这一年一次的机会,为自己添置些新衣服? 编者建议:购买日本品牌的好去处。 REVOLVE 店铺链接 作为美国近两年大火的新晋时尚电商 Revolve,对中国顾客向来是十分友好的。网站不仅提供全中文服务,人民币价格也标注的十分清楚,免去了你换算汇率的烦恼。除此之外,它还是少有可以通过支付宝、银联等支付方式进行付款的网站,邮费相比之下也低廉很多。如果你是个嫌麻烦的英文、计算困难户,那么 Revolve 绝对是你购物的不二选择。 编者建议:海外购物觉得很麻烦?这里统统可以解决。 colette: 店铺链接 在黑色星期五期间,法国概念时尚名所 colette: 也会推出“蓝色星期五”来参与进这场购物狂欢中。相比于其他电商,colette: 更像是一个百货商场。在这里你不光可以买到潮衣球鞋,更有美妆、生活用品、食品等各类商品。而其中最吸引人的,便是各种艺术家的艺术品以及玩偶、小物等。有兴趣的朋友,别忘了在当天多翻翻商品列表哦。 编者建议:商品种类更加齐全。 END. 店铺链接 与 HAVEN 一样,END. 也是小编平时准备无虑入荷时必看的网站,而相比前者,它的入驻品牌更多更齐全。我敢说,除了街皇 Supreme 之外,你想要的品牌在这里都有。如果你在其他网站中找不到你喜欢的品牌,那么不妨在这里搜寻一下,相信一定不会让你失望。 编者建议:你认识的潮流时尚品牌,这里基本都有。 size? 店铺链接 size? 这家英国最著名的球鞋店铺,相信你在其与很多运动品牌推出的联名鞋款时已经认识了。而对于广大 Sneakerhead 来说,这里则是你购买球鞋的主战场之一。不仅各种款式齐全,有时你还可以从中淘到不少超低价的宝贝。另外,喜欢复古运动风格的朋友也不妨多多留意服饰列表,相信你一定发现不少惊喜。 编者建议:Sneakerhead 主战场。 看完了今天的推荐,相信对你的黑色星期五购买计划一定有不小的帮助。提前将它们加入你的收藏夹,并且预览一下商品,这样,你就能第一时间发现它们的折扣详情。距离活动正式开始,还有不到三天的时间,愿你在这次的购物狂欢中满载而归。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了,下期再见吧!
– 不玩虚的 – 最近还有比 KAWS 展更狂的展览吗?(应该是没了…)但远在日本的一个收藏展却让我比起去看 KAWS 更加心痒难耐。这正是来自日本著名空间设计大师片山正通举办的, 《片山正通的百科全书 Life is hard… Let’s go shopping》 个人收藏展。 (图片来源:fashionsnap) 等下,片山正通是何许人也?如果你了解 NIGO® 熟悉 BAPE® 的话应该已经发出 “哦,原来是他啊” 的呼声了。片山正通可以说是 NIGO® 和 BAPE® Store 的御用室内设计师,两个人合作至少超过 60 次。另外也许你还记得我前阵子说过的佐藤可士和,如果说佐藤是为优衣库做视觉 “整容” 的话,那么片山正通就是优衣库各门店空间设计的奠基人。说简单点就是他俩 “由外至内”,联手创造了现在优衣库的设计风格。 片山正通 (图片来源:designboom) 除了做设计,片山正通平时最大的乐趣就是 “买买买”。而本次 《片山正通的百科全书》 展出的正是他这么多年来 “囤积” 的众多藏品。当中包括了 KAWS、村上隆、Simon Fujiwara 等艺术家作品,还有他跟 NIGO®、THOM BROWNE、AMBUSH 等人及品牌的合作回顾。更有标本、书籍、唱片、植物等多类型藏品,总数超过 500 件!一个展就能看到这么多艺术和设计作品,你说能不心痒吗。 铺垫了这么多,接下来还是好好聊聊片山正通吧。至于他犹如博物馆的展览及工作室,咱们等下再说。 没有 NIGO® 的话,也许就没有如今的片山正通 (图片来源:cyberagent) 片山正通 1966 年出生在日本冈山,儿时的梦想是成为棒球甲子园的职业球员以及摇滚音乐人 (跟设计完全不沾边对不对)。他的父亲拥有一家家具店,并且乐于与人沟通居家设计和安排,父亲对工作的投入和热情也深深地影响了片山。因此在毕业后片山没有马上进入室内设计行业,而是跟另一位本家具设计师黑川勉 Tsutomu Kurokawa 一起创办了工作室 H.Design Associates,搞起了家具设计。 早期的家具设计 (图片来源:wonder-wall) 然而那时正值 1992 年金融泡沫,H.Design Associates 做得不顺片山正通也濒临破产。也正是这个时期,片山悟出了 “设计不只是肤浅的视觉表象,而是在于客户端能够感觉什么、感受什么” 的深刻道理。 同时期,片山正通的贵人、我们熟悉的 NIGO® 桑登场了。NIGO® 与高桥盾合作的潮流店铺 NOWHERE 在 1998 年要开设新店,也许是共有的音乐爱好让两个人一拍即合,最终 NOWHERE 交由片山正通进行室内设计 (当时备选的还有许多国际知名的设计师)。当时片山开创性地将 NOWHERE 设计成了一个类似 “密室” 的封闭型的展示空间,还大胆地运用了店铺中间区域内的楼梯,这些创新的空间运用,为他此后与 NIGO® 甚至 BAPE® 的长久合作打下了坚实的基础。 NOWHERE 1998 (以上图片来源:wonder-wall) 有了潮流教父的提携,片山正通就此在商业空间设计领域打响了名气。随后更一鼓作气,帮 NIGO® 设计了 BAPE® 店铺的前身,BUSY WORK SHOP®。直到现在就像我刚说的,片山正通已经为 A Bathing Ape® 在全球设计了超过 60 家门店。 BUSY WORK SHOP® 2001 BABY MILO® STORE 2002 BAPE STORE® HONG KONG BAPEXCLUSIVE™ (以上图片来源:wonder-wall) 尽管现在 NIGO® 已经离开了 BAPE®,但只要有什么新动作像 STORE by NIGO® ,室内设计的工作 NIGO® 一般都交给片山负责。两个人的合作已经无比默契,一间店铺的设计从无到有,两人只用碰面一到两次就能搞定。NIGO® 只需要提供他想要的店面风格整体方向,几周内片山就能产出具体的想法和立体模型供 NIGO® 参考。 STORE by NIGO® 2015 (图片来源:wonder-wall) 在 1999 年工作室 H.Design Associates 关张后,片山正通于 2000 年成立了自己全新的室内设计公司 Wonderwall。就在新工作室成立的后一年,片山同样帮 NIGO® 的 Foot Soldier 设计店铺。他巧妙地利用玻璃和不锈钢制作了类似 “回转寿司” 的动态装置,鞋子被像寿司一样放在了回转带上展示,充满趣味性。 Foot Soldier (以上图片来源:wonder-wall) 此后 2002 年这种展示手法也被运用到了专卖 T恤的 BEAMS T 概念店里,片山正通把衣服像洗衣店那样,挂在了旋转移动的轨道上。而他作为商业空间策略大师的地位也逐渐奠定。 BEAMS T (以上图片来源:wonder-wall) 店铺不仅仅是贩卖商品,而是要在人的记忆里留下点什么 除了 BAPE®,让片山正通和他的工作室 Wonderwall 真正名扬四海的还有另一个大客户,优衣库。这还要提到优衣库当年进军全球的重要一步——优衣库纽约第五大道旗舰店。 柳井正希望片山能为他打造一个世界上最高水准的旗舰店,不止如此,柳井正还要求片山的空间设计要能为店铺带去实打实的销售额增长。 面对巨大的考验片山没有退缩,反而大胆地为纽约第五大道店设计了三个巨型扶梯。这个从店铺入口处直达三楼的巨型扶梯占用了二层将近 50% 的空间,相当于店铺剩下的实际空间只有一、三两层。想想在寸土寸金的第五大道,这种举动是多么惊世骇俗。 巨型扶梯有像国际机场的大格局,三楼两侧也对应地排列了 33 台收银机,宛如值机口。浪费的空间创造了比它原先摆放商品更大的价值,这样的设计让纽约人眼前一亮,更为优衣库带去了巨大的成功。 除此之外,扶梯两侧矩阵式排列的人形模特、以及各种按颜色和款式整齐摆放的商品,带来极强的视觉冲击力。片山正通坚信 “店铺不仅仅是贩卖商品,而是要在人的记忆里留下点什么,以构建他们对品牌的认知和记忆。好的店铺,是将商品连同记忆一起交给客人”。他与佐藤可士和合作,奠定了优衣库 “最好的装饰就是商品本身” 的店铺风格。如今你所能看到的各大优衣库旗舰店,室内设计几乎都出自片山正通之手。 (以上图片来源:wonder-wall) 除了刚说的 BAPE®、BEAMS、优衣库,早在 2006 年,片山正通还曾为 KAWS 的 OriginalFake 设计了在东京的旗舰店。当时运用了 “Original VS Fake” 的概念划分店铺内空间。后来 13 年 KAWS 本人在布鲁克林的工作室也交由片山设计: OriginalFake 2006 (以上图片来源:wonder-wall) KAWS STUDIO 2013 (以上图片来源:wonder-wall) Nike 在东京原宿的旗舰店,一楼的透明橱窗内被片山正通装满了白色鞋模;二楼则从天花板悬挂了近 500 双 Nike 运动鞋,充分利用品牌产品本身制造出惊人的装置艺术: NIKE 原宿旗舰店 2009 (以上图片来源:wonder-wall) 当然还有 Colette: 以及菲董的 BBC/ICECREAM 的店铺设计,都是片山正通在潮流圈为人熟知的代表作: Colette: 2008 (以上图片来源:wonder-wall) BBC/ICECREAM (以上图片来源:wonder-wall) 宛若博物馆的 Wonderwall 正在办公的片山正通 (图片来源:Google) 片山正通曾在 09 年被顶级商业杂志 “Fast Company” 评为 “世界 100 位在商业上最有创意的专业人士”;设计界的圣经 Wallpaper 也在 15 年将他纳入 “100 位全球最具影响力的设计师” 之一。如果上面的案例不足以说明片山正通及其 Wonderwall 的业内影响力的话,那么这些呢: THOM BROWNE: UNITED ARROWS: A.P.C.: DIESEL: (以上图片来源:wonder-wall) 既然片山正通能帮各大客户设计出那么多经典的空间,那么他自己的 Wonderwall 工作室当然也很有特色。Wonderwall 位于明治神宫附近一个闹中取静的地方,三层的工作室由片山本人设计,09 年完工。 Wonderwall 外面看起来很简洁,但却拥有比例及其夸张的大门和窗户 (门高 8.4 米)。巨门背后是一条狭长的走廊,跟为优衣库设计的巨型扶梯一样,片山为这个走廊舍弃了 1/10 的面积。 Wonderwall 外部 (图片来源:wonder-wall) 片山正通是一个收藏狂魔,他说 “经过了沉迷于朋克摇滚的少年时代,我的价值观仅此一个——只要是我喜欢的东西就执念着要收入囊中。凭着这样暴力的理由,我不断收集、收集、再收集”。Wonderwall 就宛如一个小博物馆,在这里你能看到片山从世界各地搜集来的藏品。 Wonderwall 内部 (以上图片来源:GQ) 当中不乏大量的 KAWS 画作和玩偶 (真是羡慕),还有像艺术家 Ryan Gander、Simon Fujiwara、河原温等人的作品;另外还有他多年来收集的唱片、古董书籍等等。重点是,片山正通这次将自己工作室内的大部分藏品都搬到了 《片山正通的百科全书》 收藏展上!一个展囊括这么多艺术家和展品类型,这就很赚了。 《片山正通的百科全书》 当中的众多展品 (以上图片来源:fashionsnap) 可惜啊展览远在日本,展览持续到 6 月 25 日。有机会旅日的朋友,替我多看两眼,毕竟一个人的收藏最能体现他的品味不是么。 每件作品完成后,片山正通最喜欢做的事就是装作普通消费者,进到自己设计的店铺里切身感受消费体验。如果你关注了片山正通的 Instagram 就能发现他是一个特别可爱的大叔,他会经常在自己的社交账号上更新状态,展示生活。英文不好的他还会让助手帮忙编写日、英双语的配文。 片山正通跟佐藤可士和一样,用设计师来形容他们太过片面。他们更像是 creator,为品牌和用户提供源源不绝的创意。在创造实物的同时更通过设计带给大家某种看不见却感受得到的新的观念。这可能是品牌的价值观,也可能是我们购物时的消费观。 总之让人觉得,设计真的是一件很美妙的事呢。
上周由于微信公众号的问题,无虑入荷 VOL.12 | 不管年龄,借鉴 “六叔” 的穿搭单品你永远是鲜肉的内容不能如期推送给大家,小编表示非常心塞。这期暂别鲜肉,是时候给大家找顶适合自己的帽款了。春夏也算是帽子出没比较频繁的一个季节,但身边却有不少朋友们拒绝了这款装逼利器,简直出乎我的意料。 大部分主要原因是戴帽子考验颜值,讲究脸型?omg,在这个看脸的时代真被 “看脸”的观念给带偏了的朋友很多,但我不敢相信自己身边居然有这样的朋友 (白眼)。我不否认一件潮物有颜值的衬托 99% 会成为某宝爆款,但你们想每天戴着爆款出门吗?又有多少潮人拥有一张尖下巴高鼻梁的巴掌脸?再说很多有脸蛋的人品位却差到不忍直视,又有什么用?另一个原因是说头型不适合戴帽子,小编觉得头大头小其实不是问题,可调节细节设计不说,那么款式、帽型的分类设计也是为了让每个人都能找到最适合自己的那款帽子,关键还是看各位有没有买对款! 今天无虑入荷便精选了推荐 5 款不同帽款推荐给大家,即使你每天穿同样的衣服,这 5 顶帽子也能让你搭出不一样的风格。 override OR RAMIE BRAID FEDORA 售价:23760 日元,约 1370 RMB 购买地址 推荐理由:实用百搭,春夏度假必备,透气清爽。 日本三大制帽品牌之一 override,在日本拥有着超高人气,并被称为原宿帽子王,一度成为日本时尚界的话题。override 以日本时下流行元素为概念,经常会有表现时代流行趋势的创作。与其说专业和品质是它的代名词,不如说优雅或是绅士的设计理念能更好的诠释它。相比 SuperDuper、CA4LA 这类帽子中的高端品牌来说,override 在同样为顾客提供质地精良、做工精湛的帽款之时,价格算得上的是十分亲民。设计简单高雅,采用拉米材质编织制成,密度要比普通价位的编织帽高,但却有着更好的透气性和轻便度,质朴低调。追求品质的朋友们一定拿下阿! 编者建议:多款颜色可选,藏蓝、全黑、浅灰,以便各位选择调和各自不同的穿搭风格。另外,品牌在北京、上海等一线城市均有设立专门店,大家也可到店内试戴细选更多款式。 Stussy Camp Cap/5-Panel Cap 售价: 30 美元,约 194 RMB 购买地址 推荐理由:型男必备,这款还没戴 6 的话,其他的可以先放一边。 为什么不推荐印花款呢?因为对国人来说却是不好驾驭。相信说到 Camp Cap,大家最先想到或是接触到的几乎都是 Supreme,余文乐或是陈冠希等。这个相对冷门的帽款在成为 Supreme 热销帽款后,在国内的受众度和欢迎度也愈来愈广。如果你不是追捧 Supreme Camp Cap 的狂热者,那么 HUF、Undefeated、OBEY、Stussy 等品牌的 5-Panel 帽款绝对是你的首选。 但其实戴上 Camp Cap 好看的关键除气质外还取决于帽子本身的材质和做工,这款 Stussy 复古设计款 5-Panel 帽檐不会太宽,头顶那块足够挺,比较适合亚洲人脸型。设计折过帽檐成型,所以就算有朋友帽围较大,帽深有不足的话,把它调的宽一些,也不会影响其呈现出的挺拔效果。浅灰色结合白色刺绣 logo,你就是春夏街头中的那枚清爽型男。85% 腈纶和 15% 羊毛一同制成,体现混纺毛呢质感。另外还有黑色可选,各位不容错过。 编者建议:Camp Cap 是一种 Smart Casual,个人认为用干净清爽的整体穿着搭配出的效果最佳。 NEIGHBORHOOD OLMOS BUCKET HAT 售价:75 美元,约 485 RMB 购买地址 推荐理由:凹造型利器、价格无虑、修饰脸型增强气场、炎夏潮男必备休闲款单品之一 懂穿搭的朋友们衣帽间里渔夫帽一定是必备的造型单品。RIRI 有多爱戴着渔夫帽出街各位可以自己搜索街拍图片。经由传统文化演变,面料和图案更佳多元化的选择,让原本适用于田间劳作的渔夫帽受到了更多街头潮男们的青睐。这款 NEIGHBORHOOD 最新款渔夫帽设计独特简约,单宁元素加持,素白线条凸显细节轮廓。100% 纯棉制成,柔软舒适并且方面鞋带,不用担心它变形!出街让你一秒变巴掌脸,头型的缺陷完全掩盖。所以千万不要再以为渔夫帽只是老一辈们戴的防晒帽子了,绝对是户外活动或是海边度假的凹造型利器,时髦男士不可错过。 编者建议:放两张街拍各位感受一下,什么风格的造型搭配都不用过虑,盛夏的休闲款单品更是可以基本简单消化,街头运动风随时走起。 DOPE Small Logo Strapback 售价: 34 美元,约 221 RMB 购买地址 推荐理由:价格亲民、设计全面升级、完美适合各种日常搭配真的 “酷毙了” 这两年有多少妹子是因为你们老公 GD 才认识的洛杉矶品牌 DOPE?让它一跃成为某宝爆款绝对有你们的不少功劳。每个品牌都有他自己极具识别度的 Logo ,像是 Stussy 的大签名 Logo ,Supreme 的 Box Logo ,The Hundreds 的 MR BOOM Logo 都给人留下了深刻印象。同样来自美国的街头品牌 DOPE 也凭借着其醒目的 Logo 以及其较为素雅的特色,成为了近年来不少潮人过目不忘的心仪品牌。相比各位熟知的大字号斜体刺绣 logo,这款棒球帽正面的小号 3D 刺绣 logo 设计相对更为小众特别。棉聚混纺制成,设计有编织透气孔眼,具有良好透气性。经典的帽款设计与往常一样,没有过多繁杂的图案,主体的黑白经典色结合帽檐和背面调节绑带统一的军绿迷彩印花,低调又不失活力。价格还那么好,不纳入囊中实在说不过去。 编者建议:DOPE 的帽款除了某宝上的真真假假,在海外购物电商网站及品牌官网上好看的帽款真的一点都不好买,这款 16 年春夏新款在官网上就已售罄,看中的赶紧下手吧。 Stussy x Carhartt WIP Beanie 售价:45 美元,约 291 RMB 购买地址 推荐理由:反季节性搭配必备、真正的百搭王、柔软度你说它不好就没有好的了 (微笑) 上周无虑入荷“六叔” 类似同款推荐特辑中未提及他最爱的毛线帽,是想专门放在这期来说。因为并不想趁着阿乐的噱头说 “今季你与潮流 icon 之间只差了一顶毛线帽” (白眼),把它放最后的原因也是完全取决于许多朋友对线帽的不同看法。对于很多讲究实用性、时效性单品的朋友们来说,春夏季一顶线帽有些不切实际。这里,小编也想给有以上想法的朋友们安利一下毛线帽,如果你觉得它只能在冬天带给你一整季的温暖,那你真的错了。它还能在春天带给你一整季的回头率!冬天满大街的毛线帽,除了保暖根本没有春季里搭配的出彩。现在一件长 T,一件牛仔外套,再搭个毛线帽。单薄清爽还格调十足,昼夜温差较大的夜晚还能起着御寒作用,反季节性搭配的必备单品之一。carhartt WIP x Stussy 这款联名线帽经典百搭,许多潮人甚至明星的演绎让它更为大家所熟知。质量没话说,采用 100% 腈纶材质,柔软舒适还原性极好,不易变形,强度和弹性比羊毛高。还没入手的朋友们,吃下我这颗安利丸,妥妥的戴起来去撩妹吧。 编者建议:女生一样出色驾驭,一样是白 T 和牛仔单品,就能轻松出街。 一款有型、有质感、适合自己的帽子,在日常搭配中发挥着至关重要的作用。不仅可以作为装饰配件,也是非常实用的一件单品。那些什么颜值、头型、身高,都别去管。找一顶适合自己的,戴出型格,搭出腔调,靠气质和品味取胜好嘛?
设计师 Martine Rose 在近两年通过在 BALENCIAGA 担任男装设计顾问的工作经历获得了不少关注,其实关于她的个人经历,我们曾在早先的《名下无虚》中谈到过,近年来她凭借多个极具亚文化的系列打动了不少人——无性别主义、朋克、Club、Casual 等等多元文化风格的融入令人们对于她印象深刻。 Martine Rose(图片来源:Hashtag Legend) 而在前段时间,Martine Rose 更是被 Nike 拉拢到新一批女性设计师合作阵容当中,在推出联名系列之后,她的名字被更多人群所熟知。当然了,如今算是 “红人” 的 Martine Rose 在早期就已经和一些单位开展着其它的合作企划,比如 Caterpillar 和 Timberland,从前年开始,她的长线合作名单里便出现了一个名字 – 意大利高端户外品牌 Napapijri 。 Napa by Martine Rose(图片来源:Napa by Martine Rose) 双方自 2017 年秋冬系列开始展开深度合作,打造了一个名为 Napa by Martine Rose 的特别系列,从名字也能大概猜得到,其在设计上几乎完全由 Martine Rose 主导,主要的灵感来源于 90 年代高端时尚与街头服饰的融合,这点倒是非常符合当年时尚领域的趋势,除此之外,Napapijri 还允许她把充满个人元素的风格设计展现于这一系列之上。 Napa by Martine Rose 18AW(图片来源:Napa by Martine Rose) 所以在 Napa by Martine Rose 的每一季中,除了能看到 Martine Rose 善用的设计特点之外,背后的灵感与主题概念也十分完整。比如在上一季的 2018 秋冬系列中,双方将目光锁定在了 90 年代的音乐和户外上,包括英国开创性乐队 The Stone Roses 在阿尔卑斯山为《NME》杂志拍摄的照片,以及生活在北极圈的因纽特人们将功能性与传统服饰混合在一起的穿着方式。 Napa by Martine Rose 19AW(图片来源:Napa by Martine Rose) 而在刚刚发布的 2019 秋冬系列中,可以感受到双方在将户外和时尚元素相结合的道路上走得更远了…增加了更多类似于豹纹等印花与图案的设计,色彩的多样性也愈发体现出来,浓重的年代感让人不禁怀疑这到底还是来自一个户外品牌的系列吗? (图片来源:Napa by Martine Rose) 而另外一个特色是,Martine Rose 在这几季中还通过自己的方式将 Napapijri 的款式进行了改良,同时对 Logo 也进行了重新诠释,使得其更加符合现代审美,其中的羊羔绒、提花外套,成为了系列中的 “爆款” 单品。 “合作中最能产生启发的部分便是我可以运用 Napapijri 最为传统、经典的单品和面料展开设计,我很高兴可以有机会合并、修改和更新这些标志性作品。在融入个人想法的同时,我也在努力把代表着 Napapijri 的 DNA 保留在单品中。”——Martine Rose Napapijri 经典款式(图片来源:Viacomit) 很明显,作为传统户外品牌,Napapijri 在通过与这位年轻设计师的合作中,更开放的将自身丰富的面料技术以及众多的经典款式作为其设计上的资源,以 “借力” 的方式带给人们焕然一新的感受。毕竟,这个诞生于 1987 年的户外品牌太过于传统了,而通过这样的合作模式,可以相对轻松的打开新一代的年轻消费者市场,又不会丢掉 “骨子” 里的东西。 如果是这样的款式,时髦精们说什么也不会穿上身吧…(图片来源:Kickz) 其实不难发现,如今不少品牌都采用着类似的市场战略,以讨好年轻化市场。除了像 Louis Vuitton 等传统时装屋外,单单是 Napapijri 的母公司 VF 就足以说明这一点, 旗下另外的一些户外品牌 Timberland、THE NORTH FACE、Eastpak 都在这几年纷纷通过联名、深度合作的方式改变着人们心中的固有形象,相信屏幕前的各位都印象深刻,甚至…已经为之掏过腰包了吧。 尽管 Martine Rose 为 Napapijri 增添了不少新鲜感,她本人如今也拥有着不少的簇拥,但终归 Napa by Martine Rose 还算是小众选择的那一类,不过在了解了关于这个系列的一些内容之后再欣赏一系列穿搭示范,或许…你就有可能被圈粉了。 名人部分 Chris Brown Brian Kendrick Lamar Kendall Jenner Drake A$AP Rocky 素人部分
设计灵感自韩国极简主义「单色画」。 MIZUNO 近日与韩国时尚品牌 SLOW STEADY CLUB 首次合作,以 2006 年问世的跑鞋「WAVE RIDER 10」为基础推出了一款运动鞋。2014 年成立于首尔的时尚精选店 SLOW STEADY CLUB 贯彻包豪斯精神,致力于探讨跨时代性的设计。本次鞋款便是从韩国的极简主义「单色画」中获得灵感,由黑、灰色系的有限色调,同时采用多种材质构成。不同质感、纹理的材料组合增加了层次感,光影的完美交互成为可能。据称该鞋将于 5 月 18 日于 MIZUNO 部分门店及线上发售,并于 5 月 18 日至 19 日在 SLOW STEADY CLUB 举办的展览会上亮相,感兴趣的朋友记得留意。
DIOR 大秀后,意外带火的却是「女装男穿」的 Miu Miu… 粉丝们先别激动,我并没有拉一踩一的意思,相反在刚刚于巴黎时装周上完成大秀的 2024 春夏男装系列,还收获了不错的评价。然而有意思的是,除了本季「黑镜」感的场景和机关布置、和谐的色彩搭配以及人们热衷于调侃的珍珠、斜纹毛呢等 CHANEL 元素外,本场大秀的话题度还更多的聚焦在了最后的谢幕环节上: Kim Jones | Via VOUGE 作为品牌创意总监的 Kim Jones 在谢幕出现时,身上穿着的却是一套 Miu Miu 女装(again)… 虽说这种有点「老六」的行为在时尚圈这个强调独立审美的领域并不算罕见,但作为掌舵 DIOR、FENDI 两大奢侈头部品牌,且本身就活跃于台前自带流量的设计师 Kim Jones 来说, 他的一举一动自然受到业界与媒体的关注。 DIOR Summer 2024 Men’s Show | Via DIOR 尤其是在 DIOR 本季的男装设计中,你能很明显感受到更多偏向于女性化的中性风格与款式,而作为创意总监的 Kim Jones 却在结尾以「女装男穿」的方式穿着其他品牌出现,这种颇具反转色彩的做法本身就很容易制造话题和关注度。 FENDI 23 秋冬大秀 | Via WWD 更重要的是,他已经不止一次在官方公共场合和镜头下表达对 Miu Miu 的喜爱了。除了这一季的 DIOR 之外,在早先 FENDI 的 23 秋冬大秀谢幕时,甚至在与好友 Marc Jacobs 为《VOUGE》杂志拍摄两人共同设计的 FENDI 合作系列宣传照时,都在穿着 Miu Miu 出镜,比官方代言人还「敬业」… Kim Jones 与 Marc Jacobs 为《VOUGE》杂志拍摄造型 | Via VOUGE 甚至…Kim Jones 的多次演绎的确为不少男生(包括直男)种草了这个品牌,以往我们关注「女装男穿」的话题,多半是权志龙、A$AP Rocky 等以刁钻品味和超高驾驭能力为特点的 icon,人们没想到看着「憨态可掬」,且在外形条件没那么优越的 Kim Jones 也能将 Miu Miu 驾驭的得心应手。 Via Lyst 实际上,有关于 Miu Miu「女装男穿」的话题已经持续了有一阵。它在借助露脐装、低腰迷你裙赢得了 Lyst 评选的 2022 年度受欢迎品牌,也在靠着张元英这样甜美系少女形象的顶流进一步吸引着女孩们的关注,但与此同时,它还成为了一个逐渐令男性消费者痴迷的品牌,即使它已经很久没有推出过男装了… Miu Miu A/W 22 Womenswear | Via SHOWstudio 自 2008 年取消男装系列以来,Miu Miu 一直专注于女性消费者,但近两年却重新打开了这部分市场。比较瞩目的便是 2022 秋冬大秀,品牌在其中穿插了几套由男模特演绎的造型,且款式都更加中性。不过,根据 Miu Miu 品牌发言人在采访的说法,加入性别多样化的模特并不代表男装的重新推出,而恰恰相反——这是一种将产品与风格从性别观念中解放出来的证明。 Via DAZED 早先,韩国版《DAZED》发布的由男模特演绎的 Miu Miu 经典露脐装加短裙造型片,也曾出圈成为一时的话题焦点。 与此同时,Miu Miu 曾经的男装系列 Archive 单品也在 Vintage 市场需求暴涨。纽约时装陈列室 Heaven I Stay 的联合创始人 Nancy Kote 表示,Miu Miu 的古着男装单品曾经「非常便宜」,因为 vintage 爱好者更关注的是同时期的 Raf Simons、Helmut Lang 和 Margiela 等品牌,而现在它们的价格上涨数倍,且需求量越来越高。 Miu Miu 曾经的男装 Campaign | Via Miu Miu 早先 Dover Street Market 举办了一场 David Casavant 的收藏品拍卖活动,其中包括多件 Miu Miu 男装都在极短的时间内售罄,这种日益增长的需求也吸引到了 Grailed、the RealReal 等中古转售网站的注意,搜索量有着明显的提升。这些种种现象都在表明,从每一季的新品到曾经的 Archive,有越来越多的男性消费者对 Miu Miu 提起兴趣。 如果大胆猜想起来,对于「商业利益」为主要考量目标的品牌来说,在如此高涨的人气之下,未来将真正的男装系列重新带回也不是没可能,但在这之前,除了那些需要苦苦寻觅的稀有中古单品外,对大部分消费者来说,想要赶上这股流行趋势更多的只能从近几季的系列中找寻那些能够上身的单品,多少还有些局限在。 Kim Jones 那几套造型的单品看起来就是不错的选择。重要的是,他的驾驭不会让人感到因为「性别反差」带来的违和感,你会发现无论是菱格花纹针织上衣、raw-cut 百慕大短裤、条纹衬衣还是素色哈林顿夹克,选择的单品大多都本身风格偏中性。 对于普通人来说,相比前面提到的 GD、A$AP Rocky 在实穿性与搭配上显然参考与借鉴的意义更大,即使你是「直到不能再直」的直男,穿上这些单品大概率也不会令自己和其他人感到「辣眼睛」…此外,在这里我还为跃跃欲试的各位准备更多明星和素人搭配,相信从中也能找到一些搭配上的灵感。
最近北京的天是越来越冷了,起床这事也变得愈发煎熬,估计不少 “懒人” 都跟我有一样的想法,要是每天早上衣服能 “自己穿到身上” 就好了。这种不切实际的幻想就被国外一小哥实现了,在床上翻身滚一圈,被单就变成了衣服套在了身上。 (图片来源:Google) 尽管知道这都是特效,但因为足够贴合日常又充满创意,每次看到还是会忍不住赞叹制作者有才。这位名叫 Zach King 的小哥已经在各大社交平台上火了很久,因为他的视频作品总是像魔术一般神奇,所以人送外号 “男巫”。若你对他还没什么印象,可以先看看下面这段合集: “电影魔术师” Zach King 怎么样,是不是很神奇,像这类短视频 Zach King 创作过非常多。很多人最初都以为 Zach King 是一名魔术师,比如说他能用一张纸币,通过 “复制粘贴” 钱生钱。 (以上图片来源:Google) 但实际上 Zach King 根本不是魔术师,他只是用魔术的手法来包装自己的影片。同时利用互联网技术,把各种不可思议的创意变成 “现实”。 Zach 1991 年出生在美国,单从外表上看就是一个阳光开朗的大男生,这也让人很容易对他产生好感。从 8 岁到上高中那几年 Zach 都跟着爷爷一起玩魔术,也曾经常观赏魔术表演和展览。那时他认为魔术很酷,并总是好奇:“他们是怎么做到的?” 除了喜欢魔术之外,小时候 Zach King 的父亲也给了他一台摄影机,让他自由发挥尽情拍摄,这也在他心里埋下了摄影的种子。后来 Zach 顺利进入摄影学院学习,那时他也曾幻想跟知名导演合作,搞出些大制作。但拍电影这事并不容易,你需要从最基础的东西做起,一步步来积累经验、资源才有机会摸到那块场记板。Zach 觉得这样实在是太慢了,并且发现其实一些最基本的东西就能满足自己的创作欲。 (以上图片来源:Instagram) 2011 年时他便利用像硬纸板、胶水等简单易得的道具和几只猫咪完成了自己的第一个作品——《Jedi Kittens》(绝地武猫),这个视频在被上传后迅速获得大量点阅,网友们的反馈让 Zach 更有动力做下去。 《Jedi Kittens》(绝地武猫) 后来除了 YouTube 之外,Zach 发现像 Vine 这样的短视频平台更利于分享传播。他开始制作一些 6 秒的创意剪辑视频,截至到目前为止,Zach 的 Vine 账号已经有超过四百万订阅,Instagram 上更有两千万粉丝。 把一些人们希望成真的事情,通过非常酷的方式呈现出来 (图片来源:Instagram) 开始使用 Vine 之后 Zach 尝试每天都拍一则短视频,他的灵感都来自于日常生活中的一些小事。比如把衣服扔进洗衣机里,它会自动清洗、弄干、叠好甚至直接从另一端 “弹” 出来。Zach 把一些人们希望成真的事情,通过非常酷的方式呈现出来。 还有把鸡蛋敲开,真实的小鸡从里面跌出来的创意也是因为 Zach 小时候一直都这么认为。另外一些可能是我们儿时共有的 “意淫”:如果用吸尘器会不会被吸进去;可不可以瞬间位移、把照片里的东西变成实物。 (以上图片来源:Google) 很多人都好奇这些短片到底是怎么做出来的,Zach 通常利用借位和电脑剪接,个别镜头还需要在特效软件里完成。一个 6 秒的视频看起来可能很短,但有时候团队会为了一个完整的视频而工作超过 24 小时。单单是拍摄就很艰辛,要耗费三、四个小时,然后就开始在视频的编辑处理中对其进行修饰完善。很多时候 Zach 采用的拍摄原理和技术都很基础基,比如当暂停时 Zach 会在一个地方停住不动,然后有人来帮他更换衣服,接着会继续从暂停的地方开始。 在前期必须要做好完善的动作和表演准备,同时后期工作也十分复杂。Zach 的团队现在有 7 名成员,共同帮助完成一系列创意、设计、拍摄、声音等工作,有时甚至要运用 3D 运动跟踪或者其他帮助产生效果的技术处理手段。 在 Zach 的短片里能发现道具大多都是日常能见到的用品,动物也经常出镜。在 Zach 团队的办公室里,会有许多积木和火车模型,大家一起边玩边想,创意就这样自然地冒出来。 无论是否能在电影院上映,都希望能拍摄一些较长的故事 (以上图片来源:Instagram) 因为视频受到大家喜爱,许多粉丝都曾研究和模仿 Zach 的创作手法。最疯狂的一次,有人试图学 Zach 跳进一辆车里,击碎了驾驶那一侧的玻璃。除了总能与粉丝产生共鸣之外,Zach 的作品也引起了各个品牌的注意。 之前 Zach 曾为土耳其航空(Turkish Airlines)拍摄了一段创意视频,通常情况下我们在飞机上都不喜欢看安全指引影片,但 Zach 利用自己独特的错位和剪辑手法,把原本枯燥的安全指引创作得十分有趣,甚至让人忍不住看好几遍。 除此之外 Zach 也曾收到手机厂商 LG 的邀请。通过自己的努力,Zach 将兴趣发展为了可以盈利的事业,但这并非一蹴而就。从刚开始到之后的好几年时间 Zach 都没法从中赚钱,仅仅培养一个观众都需要花费很长时间。如今六七年过去,Zach 的短视频因为内容幽默健康,适合于任何年龄层的粉丝观看,同时这对于塑造品牌也是十分有益的。 (以上图片来源:Google) 尽管现在已经小有成就,但 Zach 依旧没忘记自己的电影梦想。他的终极目标是能够制作电影,无论是否能在电影院上映,他都希望能拍摄一些较长的故事。受到 Steven Spielberg、George Lucas 等知名大导的影响,Zach 也渴望拍摄像 《侏罗纪公园》 那样的大型故事或纪录片。 大家都知道魔术不是真的,但就是有人能厉害到把不可能变得如此真实。Zach King 觉得自己调皮又喜欢恶作剧,拍视频就成了他结合兴趣最好的方式。他就像是个 “电影魔术师”,作品就是他变的 “戏法”。 (以上图片来源:Instagram) 有的时候不一定要成为一名 “大人物” 才能实现自己的梦想,就像 Zach King 这样,只需要一些简单的工具,就能产生与整个世界连接的奇妙能量,同时还能带给大家欢乐,这不也是一种成功吗?
5 月 22 日正式登陆 SNKRS 发售。 Nike 正式发布携手传奇涂鸦艺术家 Futura 旗下 Futura Laboratories 合作打造的 SB Dunk Low,这款产品标志着品牌与艺术家合作传统的回归。整双鞋采用清爽的水蓝色为主调,设计以 Futura 标志性的涂鸦风格为主题,将其本人过往作品出现过的图案应用到鞋型中。鞋面选用尼龙网眼材质打造,鞋后跟和鞋底都注入了 Futura 草写 Logo 以彰显合作身份。据悉,SB Dunk Low by Futura Laboratories 将于 5 月 15 日率先在 Futura Laboratories 官网发售,5 月 18 日在部分滑板店发售,5 月 22 日正式登陆 SNKRS 发售,感兴趣的朋友不妨保持关注。
时尚军事风格。 近日,WTAPS 携手 HOKA ONE ONE 共同推出全新合作鞋款。此次双方以 HOKA 的经典鞋型「ORA SLIDE」的升级版「ORA LUXE」为基础,辅以 GORE-TEX®可持续材料「ANACAPA」制作,并采用黑色/橄榄色配色方案,WTAPS 的头骨标志及品牌标志被放置在鞋面之上。据悉 WTAPS x HOKA ONE ONE 合作鞋款将于 6 月正式发售,感兴趣的朋友届时不要错过了。
专为 Michael Rubin 的白色派对准备。 由 Michael Rubin 举办的名流派对一直备受瞩目,而今年 Travis Scott 也携手 Air Jordan I Low 特意打造了 White Party 限定鞋款,只赠送给参加 Rubin 7 月 4 日盛典的超级 VIP 嘉宾。 遵循 White Party 的 dress code,这双 Air Jordan I Low 是从头到脚的白色,设计上延续了「低帮倒钩」的经典设计,并采用纯皮革鞋面。此外每双鞋都具有独特的触感——每位客人的姓名首字母将压印在鞋舌标签后面和金属鞋带上,同时每位客人的全名与定制徽标将一起印在鞋垫上。据悉 Travis Scott x Air Jordan I Low White Party 仅生产 350 双,仅为派对名流准备,暂未有发售计划,只能一饱眼福了。
到现在,尽管并不是所有人都了解 Stone Island 长达 30 多年的历史和背景文化,但这个品牌和它的罗盘 Logo,终究算是被更多人所认识,并且穿起来了。 你是其中之一吗?(图片来源:Highsnobiety) 至于原因,你大概也都看在眼里:Drake、Travis Scott 等名人的频繁上身、与 Supreme 的联名,以及…各个媒体、店铺的不断安利等等。 Drake 算是最忠实的一个了…(图片来源:Ben Baller) 我们早在去年初的时候就为大家推送过一篇文章,当时讨论的主题是:“Stone Island 的臂章,会是下一个 Box Logo 吗?”而到现在看来,这个品牌的确在这两年借着机能、Supreme 等风潮受到了更多年轻人的关注,还让我们产生了像上面那样的猜想,但最终…当然,它到目前也还没有企及到那个街头皇牌的高度。 (图片来源:TheBrandNewDay) 这很正常,而且对于一部分人来说,这是值得庆幸的。 人人都穿上这些有着罗盘 Logo 臂章的衣服,从某些方面来说并不是一件好事。就像 Supreme 一样,起初人们热爱的原因是来源于它本身的品牌属性,如今在成为 “民间品牌” 之后,它是否还代表着滑板文化和街头精神,相信在很多人心中也有属于自己的答案,而对 Stone Island 来说也是一样,因为打从根儿上起,它就是为那一小撮人 “服务” 的。 (图片来源:Supreme) 当年创始人 Massimo Osti 之所以把 Logo 设计成罗盘的形象,是因为这个品牌早期的风格是偏向航海和军事的,而最初的目标群体,是那些把滑雪、航海和奢华生活当做日常的中产阶级,所以这也就成了一开始 Stone Island 定价不低的原因。 Massimo Osti 与他的 Stone Island(图片来源:Google) 而到了 80 年代,Paninaro 这种青年文化开始在意大利流行,你大致可以把它当做一种当时富裕年轻人追求时髦的生活方式,而 Stone Island 也更多的在这帮年轻人们之间流行起来。 这可能就是当时的潮人了(图片来源:LDN Fashion) 意料之外的是,虽然这个品牌起源于意大利,不过却又成为了某些英国年轻人的标志 – 足球流氓。 我们在之前的文章中就提到过,知名 vintage Stone Island 零售商 Arco Maher 的创始人 Archie Maher 在一次采访中提及,英国的足球流氓因为足球赛事来到了意大利,除了看球,也切实地从 Paninaro 哥们的身上感受到了来自当地时尚青年的潇洒时髦(那时的英国足球流氓还在穿什么?球衣?像 Peter Storm 这样的绿色套头外套?),逐渐地,像 Stone Island 以及 FILA、Sergio Tacchini 、ellesse 、 C.P. Company 等等的意大利品牌,都被他们带回去发扬光大了。 想要了解 Stond Island 和足球流氓的关系,可以看看《Green Street Hooligans》这部电影(图片来源:《Green Street Hooligans》) 经过这么长时间的发展,Stone Island 在坚持品牌调性的同时,更意外收获了一批忠实簇拥,尽管这个品牌对这类人从来都是只字不提的状态… 而这批人却表示出了莫名的忠诚度,成群结队地形成一个个 “集群”。比如,在 Instagram 上会有 @supcommunity、@ACRHIVE 这样的品牌粉丝社区账号, Stone Island 同样如此,甚至在这群人之间,品牌还有个更亲切的名字 —— Stonei 。 在 Instagram 上搜索 Stone Island,你就能得到答案了(图片来源:Instagram) 而在这些集群中,还有一些更 “特殊” 的,例如…全是女生的,她们有些大概是因为足球文化而入坑,有些则是受到了近年街头潮流的熏陶。 你可能想不到的是,这个世界上还有一大批女消费者独爱这个品牌,当然,她们也有属于自己的标签 —— #stoneigirls、#stoneandbitches。 然而说这么多,无非都是为看到这里的你提个醒,在今天最后的部分,我们要分享给你在 @stoneigirls 上的一些女生穿搭集锦,如果你是个女生那正好不过了,如果你是个男的…那其实也还行的,对吧? 名人部分 Adrianne Ho Aleali 素人部分